Рикка

Рикка - это форма японского цветочного искусства, которое акцентирует простоту, естественность и красоту природы. Рикка отличается от других форм аранжировки своей строгостью и символизмом. Она включает в себя специфические правила расположения цветов, используя aссоциацию с элементами природы, такими как деревья, холмы, реки и водопады. Это искусство получило свое развитие в эпоху Средневековья в Японии и имеет свои корни в дзен-буддийской философии, провозглашавшей понимание мира через медитацию.
Основной целью идеологии Рикка является передача эмоций и мыслей через аранжировку природных элементов. Это не просто декорация, а скорее способ передать определенные концепции ландшафта и создать гармонию между человеком и природой.
Рикка достигла наивысшей степени развития этого искусства, объектом которого является красота растительного мира, воспринимаемая как нечто возвышенное, таинственное. Аранжировка, при всей своей сложности, демонстрирует преклонение природе через многочисленные элементы, позволяющих показать это чудо.

Рикка композиционно создается из семи - девяти ветвей:
- Шин (Shin) сердце композиции, направлена вверх и является самой мощной, и высокой центральной ветвью. Чаще всего это сосновая ветвь.
- Шошин (Shoshin) - верхний центр, стабилизирующий композицию. Этот элемент, не имеет изгибов и не проецируется в пространстве, создавая фокус в одной точке. С духовной точки зрения созерцание Шошин приносит душевное спокойствие. Материал выбирается в зависимости от сезона: весной и летом – цветы, осенью и зимой ветки деревьев – слива, персик, сосна и можжевельник. Цветы располагаются впереди Шин, древесные материалы-позади. Высота Шошина 0.5-0.7 от высоты Шин.
- Соэ (добавочная ветвь), которая является опорой. Она также ориентирована вверх, но имеет меньшие размеры. Размещается под углом 45 град. влево и назад. Сое вместе с Нагаси придают композиции ширину. Материал – отличающийся от Шин, для создания контраста.
- Микоши располагается ниже Шошина и отклоняется назад, создавая глубину.
В качестве материала подходят легкие и гибкие ветки сосны, сливы или плакучей ивы.
- Уке принадлежит роль расширения задней части композиции, одновременно создавая глубину. В качестве материала принято использовать тот же что у Шин.
Для уравновешивания Уке должен быть такой же длины как Хикае.
- Хикае создает пространственную широту и глубину на переднем плане композиции. Располагается напротив Уке и имеет такую же длину. Материалы: хризантемы, сосна, можжевельник, песик или верба. Во избежание монотонности материал должен отличаться от используемого для Нагаши.
- Нагаши выражает плавное движение воды в ручье или реки на нижнем уровне композиции. Чтобы сделать Нагаши максимально эффективным, нужно соблюcти следующие правила:
- место выхода из аранжировки сделать незаметным;
- придать объем или пышность кончику Нагаши;
- чтобы выразить силу кончик ветки не должен свисать.
- До маскирует соединения главных ветвей и обеспечивает устойчивость нижней центральной части. Обычно это плотная и прочная конструкция из толстого материала, c пышной и богатой листвой. Материалы-можжевельник, кипарис, сосна, самшит, слива, персик, верба, пион. Несмотря на то, что пространство для До ограничено ему принадлежит роль создания ощущения простора композиции.
- Маеоки, выступающая вперед ветвь, стабилизирует нижнюю часть, а так же обозначает воображаемую линию воды. В качестве материала используются густые и мелколиственные растения, к примеру самшит или сосна.

Шин, шошин, маеоки составляют ядро композици, а остальные ветки помогают создавать общую гармонию.

Традиционный стиль Рикка за свою историю перенес большие изменения. Первоначально Рикка предназначалась для обширных помещений: замков, дворцов, храмов, просторных домов дворян, самураев и торговцев. Она считалась символом благополучия и славы. Создание Рикки требовало массу знаний и секретов, передававшихся по наследству. Эффектность этого стиля послужила использованию его на праздниках, торжествах, встречах важных персон и в качестве дорогих подарков. Это послужило развитию и изменению стиля – сейчас известно о более чем 30 стилей Рикки. В настоящее время стиль имеет современные формы для своего выражения и допускает использование разнообразных цветов, листьев и трав. Размеры и форма композиции, а также число элементов может меняться в зависимости от желания автора. В современных композициях всегда угадываются монументальные традиции искусства Рикки.